Rain 영국의 록밴드 비틀즈의 노래 알아보기

Rain은 영국의 록밴드 비틀즈의 노래입니다.1966년 5월 50일 (Paperback Writer)의 B면에 실려서 발표가 된 곡입니다.

비틀즈의 싱글앨범-미국판표지

Rain 실제로는 존레논이 쓴 곳

두 곡 모두 세션 와중에 녹음되었으나 둘 다 앨범에 실리지 못했습니다.〈Rain〉은 실제로는 존 레논이 쓴 곡이지만 명의 자체는 레논-매카트니를 따르고 있습니다.레논은 이 곡의 의미를 "항상 날씨에 관해서 투덜거리는 사람들에 관한 것"이라고 했습니다.

본곡에는 속도를 늦춘 리듬 트랙,웅웅대는 베이스 라인,거꾸로 재생시킨 보컬이 들어가 있습니다.발표되자마자 이 곡은 대중음악에 최초로 되감기한 소리를 집어넣은 곡으로서 역사에 기록되었으나,실제로는 비틀즈는 세션 당시〈Tomorrow Never Knows〉의 녹음에서 이것보다 일찍 되감는 기술을 사용한 바 있습니다.

링고 스타는 본곡에서의 자신의 연주를 최고라고 자부하고 있고,본곡을 위해 세 편의 홍보영상이 제작되었으며,이들 모두 뮤직비디오의 선구자적 역할을 한 것으로 평가되고 있습니다.

Rain 곡 배경 및 영감

〈Rain〉에 관련하여 존 레논은 코멘트하기를"날씨가 마음에 들지 않아서 불평하는 사람들"에 관한 것이라고 했습니다.본곡에 대한 또다른 해석은 이 노래에서 나오는"비"와 "해"가 온후했던 LSD로 인한 환각상태에서 경험한 현상이라는 것이라고 했습니다.
비틀즈의 1963년 노래 〈There's a Place〉에서 레논은 일찍이 정신에 의한 육체적 문제의 극복(mind over matter)의 중요성을 노래한 바 있었습니다. 

사이키델릭 록

〈Rain〉은 환각제의 영향을 통하여 이 아이디어에서 한발짝 더 나아간 것이며,저자 니콜라스 샤프너는 이 곡을 비틀즈가 최초로 실세계를 환각으로서 표현한 곡이라 간주하였습니다.환각이라는 주제 자체는 비틀즈의 사이키델릭 시대를 통틀어 레논과 조지가 깊이 탐구하던 것입니다.

레논-매카트니 작곡 파트너십을 취재한 1970년대 초 기사를 보면 〈Rain〉은 레논이 홀로 쓴 것으로 나와 있습니다.1997년의 폴 매카트니의 인정을 받은 전기《매니 이어스 프롬 나우》에서 당시의 기억을 더듬은 매카트니는 이 곡이 공동작업에 의해 이루어진 것이라고 하면서 곡에 대한 권리는 존이"70"이고 자신이"30"이라고 했습니다.

"옛날부터 노래에서는 비를 나쁜 것으로 다루었지만,우리는 그게 나쁘지 않은 것이라 하고 싶었습니다.비가 등 뒤에서 방울방울 떨어지는 그 느낌보다 더 좋은 게 있던가요."라고 매카트니가 회고한 데 대하여,비틀즈 전기작가 스티브 터너는 본곡의 철학적인 측면을 무시한 지나친 단순화라고 여겼습니다.

 

비틀즈 Rain 음악적인 구성

음악학연구가 앨런 폴락에 의하면,비록 비틀즈가 이 곡의 녹음에서"시타르나 다른 민속 '세계음악'악기"를 사용하지 않았음에도 불구하고 인도전통음악의 양식을 강력하게 환기시키고 있습니다. 

비틀즈 앨범들

특히나"웅웅거리는 하모니와 이따금씩 튀어나오는 화려한 선율"에서 그런 느낌이 있습니다.민족음악학자 데이비드 렉은 <Tomorrow Never Knows>와 〈Love You To〉에 견주어서 이 곡은"오리엔탈리즘에 보다 은연한 영향을 받았다"고 했습니다.

G 메이저인(최종믹스에서는 피치가 4분의 1정도 낮으며,배킹 트랙은 A 샤프로서 보다 빠르다)이 곡은 폴락이 말한 바와 같이 "둥둥거리는 임시변통한 솔로 스네어 드럼 팡파르"로 시작되며 이어서 첫 코드의 기타 인트로가 진행됩니다. 

버스(verse)는 9마디 길이며 박자는 4분의4 박자를 따르고 있습니다.각 버스는 G,C,D 코드(I, IV,V)에 기반됩니다.후렴은 I 및 IV 코드만을 포함하며 12마디 길이(6마디 패턴의 반복)입니다. 처음의 두 마디는 G 코드다. 세 번째와 네 번째 마디는 C 코드로서 소위 6과 4 제2 전위로 되어 있습니다. 

다섯 번째와 여섯 번째 마디에서는 다시 G 코드로 되돌아갑니다.폴락은 후렴이 버스보다 느린 듯이 느껴진다 했으나,박자는 서로 같다고 했습니다.이것은"처음의 네 마디의 박자변화가 지금까지의 껑충거림에서 보다 꾸준하고 정기적인 것으로" 됨으로써 이룩해낸 착각이라고 합니다.

네 번의 버스와 두 번의 후렴이 끝난 후에 짧은 솔로 기타 및 드럼 연주가 재생되며 딱 한 박자 완벽하게 묵음이 되는 구간이 존재합니다.이후 음악은 되감기한 노랫소리와 함께 진행되고 있습니다.

앨런 코진은 매카트니의 베이스 연주를 두고"프렛보드 곳곳을 누비며 이루어지는 독창적인 대위법으로 레논과 매카트니가 중동 스타일이 첨가된 완전 4도의 멜로디에 하모니를 맞추며, 매카트니는 먼저 높은 G를 쿵쾅거리면서 노래의 웅웅거리는 특성을 강조하고,그것을 20박자에 걸쳐 우직하게 연주하고 있다."고 했습니다.

발표 및 반응

1966년 5월 30일 〈Rain〉은 미국에서 싱글(Capitol 5651)로 발표되었으며,6월 10일 영국에서도 그러했습니다.비틀즈에 있어서는 1965년 12월의 싱글〈Day Tripper〉 / 〈We Can Work It Out〉 이래로 처음 내보내는 싱글이었습니다.

영국 비틀즈의 동상

비틀즈가 1966년 대부분을 대중의 시선에서 자취를 감추고서 오랜만에 발표한 이 새로운 레코드는 비틀즈의 이미지의 커다란 변신을 보여주었습니다.음악기자 존 새비지는 두 트랙을 일컬어"쨍그랑거리는 기타와 인도의 질감으로 가득차 있다."했으며,각각이"사이키델릭 동전"의 다른 면을 반영하고 있다고 했습니다.

저자 숀 서술에 따르면,앨범 《Revolver》의 전주곡으로서 이 싱글은 비틀즈의"세계 최초의 가정용 환각제,그러니까 종래 대중문화가 제공해온 그 어떤 것보다 더 거칠고 더 혁신적인 무언가의 아바타"로의 변모를 보여주는,첫 번째 실마리임을 지적했습니다.《캐시박스》에서는"솔폴하며 중간 속도에 효과적으로 연주된 블루스"라고 표현했습니다.

음악평론가 짐 드로게티스는 이 곡을"비틀즈 사상최초의 위대한 사이키델릭 록 송"으로 표현하였습니다.한편 음악사학자 사이먼 필로는 이 곡의 발표를 곧 "영국 사이키델릭 록의 탄생"이라고 했으며,이 곡을 〈Tomorrow Never Knows〉와 〈Love You To〉와 더불어 미증유한 수준의 스튜디오 탐구와 인도미학의 선구자라고 했습니다.

이 곡의 느리게 재생시킨 리듬 트랙과 거꾸로 흐르는 보컬은 〈Tomorrow Never Knows〉를 비롯한 《Revolver》의 스튜디오 실험을 예시하는 것으로 주지되어왔습니다.

음악학연구가 월터 에버렛은 이 곡의 닫는 부분을 비틀즈가 어떻게"페이드아웃-페이드인 코다"의 선구자가 되었는가를 알려주는 예시라고 하면서,그 방식은 〈Strawberry Fields Forever〉,〈Helter Skelter〉,레드 제플린의 〈Thank You〉에도 쓰였음을 지적했습니다.

 

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